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PROGRAMACIÓN

mov-s / madrid 2010

EL ESPECTADOR ACTIVO

Bajo el título genérico del “Espectador Activo”, la tercera edición del mov-s pretende profundizar en la realidad del público actual; cómo puede enriquecerse pasando de espectador pasivo a espectador emancipado y resuelto a ser protagonista en su relación con el artista. Considerar un espectador involucrado íntimamente con el trabajo del artista es un camino poco explorado por las artes, en particular por la danza y las artes del movimiento, como camino para el acceso de un mayor número de personas a la creación artística.

Los aspectos que hacen de las personas espectadores activos, dispuestos a reconocer y a la vez dar valor a la creación escénica contemporánea, van de la mano del conocimiento y la interacción con los artistas. Además, en numerosas ocasiones, es la propia actividad creativa del espectador o de su comunidad la verdadera autora de la obra artística. Por otra parte, para conocer mejor el espectador hay que tener en cuenta que actualmente la participación no conoce distancias geográficas ni se ciñe a tiempos preestablecidos, por lo que las redes o comunidades se flexibilizan hasta alcanzar formas, tamaños y ámbitos inusuales.

Tanto artistas como responsables de centros artísticos, programadores o instituciones, consideran la presencia y el crecimiento del número de espectadores como labor prioritaria. Desgraciadamente esta es una tarea muchas veces condenada al fracaso cuando los métodos de desarrollo de las audiencias se han centrado únicamente en el más puro estilo del márqueting clásico. La apuesta por otro tipo de relación con el espectador que se sustente también en otro tipo de artes escénicas abre nuevos caminos aún por indagar.

Para profundizar en los diferentes matices referentes al “Espectador Activo” se invitará a expertos teóricos nacionales e internacionales y a profesionales que, a partir de su experiencia, destacan por su conocimiento del espectador y por desarrollar actividades de acercamiento al espectador. Los invitados detallarán sus propuestas en sesiones plenarias para que después sean los
“espectadores” participantes en el mov-s quienes tomen la palabra en grupos más reducidos.

Jueves 10 de Junio

Conferencias inaugurales (Sesión plenaria)

Viernes 11 de Junio

Sesión plenaria 1.- El espectador sujeto activo

En las artes escénicas estamos acostumbrados a percibir la figura del espectador como una persona sentada en su butaca, a oscuras, muy atentamente concentrada en la acción que está sucediendo delante suyo. Esto no ha sido siempre así ni tiene porqué serlo. En esta sesión se tratará de otro tipo de espectador, aquel que tiene capacidad para participar por sí mismo en los procesos creativos y evaluar concienzudamente el trabajo del artista. Aquel que es arte y parte del hecho artístico y utiliza su cuerpo y su mente para enriquecerlo.

La sesión plenaria “El espectador sujeto activo” se dividirá en tres grupos de trabajo que abordarán los siguientes temas:

Grupo de trabajo 1.1

Prácticas de colaboración

Probablemente existe una capacidad creadora inherente a todos los seres humanos. Más instruida o menos, más talentosa o menos, pero sí en muchos casos en condiciones de colaborar con otras personas (artistas y no artistas) en el proceso de creación. En este caso, tanto el espectador como el artista y/o la obra pueden enriquecerse de este intercambio.

Grupo de trabajo 1.2

Procesos de empoderamiento

El espectador “sabio”, aquel que percibe la obra con mirada crítica entendiendo, conociendo, evaluando otros modelos o sistemas será el objetivo de este debate. Acercarse a la obra artística desde una posición de conocimiento permite no sólo admirar la obra sino también avanzar junto al artista en el camino de innovación que la obra de arte requiere.

Grupo de trabajo 1.3

Coreografías de la multitud

Quizás ha sido la publicidad (o la moda) la que ha puesto de actualidad las coreografías de grandes grupos de personas. No cabe extrañarse ya que bailar en grupo no es nada insólito al ser una actividad habitual para la diversión, el entretenimiento y/o la celebración. El espectador tiene cuerpo además de conocimiento y ,por lo tanto, también baila. De aquí a conectarse con la creación artística hay, francamente, una distancia muy corta.

SESIÓN DE TARDE

Presentación de proyectos

Se formarán al menos 3 grupos de presentación de proyectos en los que se presentarán 3 proyectos por grupo (9 proyectos en total)

Sábado 12 de Junio

Sesión plenaria 2.- Redes y comunidad

El espectador no es un ser aislado; vive en comunidad, se relaciona y comunica en infinidad de formas y maneras. El hecho de pertenecer a una comunidad o grupo cultural le permite transmitir y compartir sus sentimientos respecto a la danza y sus capacidades creativas, dando origen a momentos de encuentro verdadero con sus conciudadanos. Además, hoy en día la comunicación además de no tener fronteras puede llegar a ser tan directa o especializada como convenga, pudiendo seleccionarse el grupo o red social de pertenencia. Por otro lado, las formas creativas generadas por y en la propia comunidad adquieren carta de naturaleza artística y pasan a enriquecer el entramado institucional que sostiene la cultura llamada oficial.

La sesión plenaria “Redes y comunidad” se dividirá en tres grupos de trabajo que abordarán los siguientes temas:

Grupo de trabajo 2.1

Crear en comunidad

Particularmente la danza y las artes del movimiento constituyen un valioso instrumento de colaboración entre las personas. Grupos sociales pertenecientes a culturas minoritarias, grupos de jóvenes, de mayores o en desventaja social o física, encuentran en la danza el instrumento necesario para desarrollar sus habilidades expresivas y creativas, compartiéndolas con personas en su misma situación. También, de esta manera, las artes contribuyen a articular colectivos fuertes, unidos y solidarios.

Grupo de trabajo 2.2

Redes sociales virtuales

La sociedad contemporánea se desarrolla en redes sociales adaptadas a los gustos y afinidades de las personas y, muchas veces, independientes de los territorios y las propias comunidades de origen. Nuevas herramientas digitales se incorporan a este proceso y no son menores las que implican espectadores, centros artísticos o creadores. Estas herramientas son hoy en día clave para la comunicación y la participación de todas las personas involucradas en el hecho artístico de la danza.

Grupo de trabajo 2.3

Culturas de calle

La creatividad que nace de los anhelos de los grupos o comunidades, es reflejo de sí misma y trata de expresar con imaginación sus sentimientos, sueños y realidades. Se manifiesta para ser disfrutada por una mayoría de la población y busca espacios nuevos para que la proximidad sea más efectiva. Normalmente estos movimientos están fuera de los circuitos artísticos generados por el poder, innovan la realidad artística del momento y son eco de lo que podemos llamar "culturas de calle", que nacen a partir de movimientos que sólo disponen de la calle, del espacio público, para expresarse.

SESIÓN DE TARDE

Itinerarios

3 itinerarios por Madrid

• Reina Sofía.
• Teatros de Canal: programa de Residencias de la Comunidad de Madrid
• La Casa Encendida

	Jueves 10 Junio	Viernes, 11 Junio	Sábado, 12 Junio	Domingo, 13 Junio
10:00-11:30		Conferencias y Testimonio de Artistas	Conferencias y Testimonio de Artistas
11:30-12:00		Café	Café	Conclusiones y clausura
12:00-13:30		Grupos de trabajo 1	Grupos de trabajo 2	Conclusiones y clausura
14:00-15:30		Comida	Comida
16:00-18:00	Bienvenida y Mesa de debate 0	Presentación proyectos	Itinerarios
19:00	Programa artístico	Programa artístico	Programa artístico
21:00	Programa artístico	Programa artístico	Programa artístico
22:00	Cena libre	Cena libre	Cena libre
23:00	Programa artístico	Programa artístico	Programa artístico
24:00	Punto de encuentro noche	Punto de encuentro noche	Fiesta
Horario variable	Reuniones paralelas	Reuniones paralelas	Reuniones paralelas