PROGRAMME

mov-s / madrid 2010

LE SPECTATEUR ACTIF

Avec le titre « Spectateur actif », la troisième édition du mov-s souhaite aborder la réalité du public actuel. Comment peut-il s'enrichir en passant du statut de spectateur passif à celui de spectateur émancipé et disposé à devenir acteur de sa relation avec l'artiste. Considérer le spectateur comme intimement impliqué dans le travail de l'artiste est une approche peu fréquente dans les arts, notamment dans la danse et les arts du mouvement. Cela permet pourtant à un public plus large d'accéder à la création artistique.

Les éléments qui font des personnes des spectateurs actifs disposés à reconnaitre et à apprécier la création scénique contemporaine, dépendent de la connaissance et de l'interaction avec les artistes. Par ailleurs, c'est très souvent l'activité créative du spectateur elle-même ou celle de sa communauté, le véritable auteur de l'œuvre. D'un autre côté, pour mieux connaitre le spectateur, il faut considérer qu'aujourd'hui la participation ne dépend ni des distances géographiques ni de temps préétablis, car les réseaux ou les communautés s'adaptent et prennent des formes, des tailles et des domaines inhabituels.

Des artistes, tout comme des responsables de centres artistiques, des programmateurs ou des institutions, considèrent la présence et l'augmentation du nombre de spectateurs comme une tâche prioritaire. Malheureusement, c'est un travail souvent condamné à l'échec si les méthodes de développement des publics se contentent d'appliquer les recettes du marketing classique. Parier sur un autre type de relation avec le spectateur, en s'appuyant également sur un autre type d'arts de la scène, ouvre de nouvelles voies de recherche.

Pour se pencher sur les différentes nuances du « spectateur actif », mov-s invitera des experts nationaux et internationaux et des professionnels qui, grâce à leur expérience, ont une excellente connaissance du spectateur et de la création d'activités conduisant au rapprochement du spectateur. Les invités détailleront leurs propositions lors de séances plénières pour laisser ensuite la parole aux « spectateurs » participant au mov-s en groupes plus réduits.

Jeudi 10 juin

Conférences d'ouverture (séance plénière)

Vendredi 11 juin

Séance plénière 1.- Le spectateur sujet actif

Dans le domaine des arts scéniques, nous percevons habituellement le spectateur comme une personne assise dans son fauteuil, dans la pénombre, totalement concentrée sur l'action qui se déroule devant elle. Il n'en a pas toujours été ainsi et il n'y a aucune raison que ce soit le cas. Cette séance portera sur un autre type de spectateur : celui qui a la possibilité de participer lui-même aux processus de création et d'évaluer consciemment le travail de l'artiste. C'est aussi ça l'art et cela fait partie du fait artistique. Il utilise alors son corps et son esprit pour s'enrichir.

La séance plénière « le spectateur sujet actif » sera composé de trois groupes de travail qui aborderont les thèmes suivants :

Groupe de travail 1.1

Stages de collaboration

Il y a sans doute une capacité créative innée chez tous les êtres humains. Ils peuvent être plus ou moins instruits, plus ou moins talentueux, mais très souvent ils sont capables de collaborer avec d'autres personnes (artistes ou non) à un processus de création. Dans ce cas, le spectateur comme l'artiste et l'œuvre peuvent s'enrichir de cet échange.

Groupe de travail 1.2

Processus d'émancipation

Le spectateur « sage », c'est-à-dire celui qui perçoit l'œuvre avec un regard critique, comprend, connait et compare à d'autres modèles ou systèmes, fera l'objet de ce débat. Considérer le travail artistique du point de vue de la connaissance permet non seulement d'admirer l'œuvre mais aussi d'avancer aux côtés de l'artiste sur le chemin de l'innovation dont l'œuvre d'art a besoin.

Groupe de travail 1.3

Chorégraphies de la foule

C'est peut-être la publicité, ou la mode, qui ont mis les chorégraphies de grands groupes de personnes sur le devant de la scène. On ne s'en étonne plus et danser en groupe n'est plus du tout insolite. C'est une activité habituelle pour s'amuser, faire la fête ou un spectacle. Le spectateur a un corps ainsi que des connaissances et c'est pourquoi lui aussi danse. De là à connecter avec la création artistique, il n’y a finalement qu’un pas.

SÉANCE DE L'APRÈS-MIDI

Présentation de projets

Au moins 3 groupes de présentation de projets seront créés et chacun présentera 3 projets (9 projets au total).

Samedi 12 juin

Séance plénière 2.- Réseaux et communauté

Le spectateur n'est pas un être isolé. Il vit en communauté, a des relations et communique de mille manières. Le fait d'appartenir à une communauté ou un groupe culturel lui permet de transmettre et de partager ses sentiments sur la danse et ses capacités créatives. Cela donne lieu à des moments de véritable rencontre avec ses semblables. Par ailleurs, aujourd'hui la communication n'a plus de frontières et peut être aussi directe et spécialisée qu'on le souhaite sachant qu'il est possible de choisir un groupe ou un réseau social particulier. D'un autre côté, les formes créatives issues de la communauté elle-même jouent un rôle artistique et enrichissent le réseau institutionnel sur lequel repose la culture dite officielle.

La séance plénière « Réseaux et communauté » sera composée de trois groupes de travail qui aborderont les thèmes suivants :

Groupe de travail 2.1

Créer en communauté

La danse et les arts du mouvement sont un précieux outil de collaboration entre les personnes. Des groupes sociaux issus de cultures minoritaires, des groupes de jeunes, de personnes âgées ou souffrant de handicap social ou physique, trouvent dans la danse un instrument essentiel au développement de leurs capacités d'expression et de création qu’ils partagent avec des personnes dans la même situation. Ainsi, les arts contribuent à construire des groupes forts, unis et solidaires.

Groupe de travail 2.2

Réseaux sociaux virtuels

La société contemporaine s'organise en réseaux sociaux adaptés aux goûts et aux affinités de chacun et très souvent, indépendamment des territoires et des communautés d'origine. Les nouveaux outils électroniques font partie intégrante de ce processus et ceux qui regroupent des spectateurs, des centres artistiques ou de création ne sont pas des moindres. Ces instruments sont aujourd'hui essentiels à la communication et à la participation de toutes les personnes impliquées dans l'art de la danse.

Groupe de travail 2.3

Cultures de la rue

La créativité qui émerge des aspirations des groupes ou des communautés en est leur propre reflet et elle essaie d'exprimer avec imagination leurs sentiments, leurs rêves et leurs réalités. Elle propose à l'essentiel de la population d'en jouir et cherche de nouveaux espaces pour que la proximité soit plus efficace. En principe, ces mouvements se déroulent en dehors des circuits artistiques officiels. Ils apportent un nouveau souffle à la réalité artistique du moment et illustrent ce qu'on pourrait appeler les « cultures de la rue », nées de mouvements qui ne disposent que de la rue et de l'espace public pour s'exprimer.

SÉANCE DE L'APRÈS-MIDI

Circuits

3 circuits dans Madrid

Reina Sofía.
Théâtres de Canal : programme de résidences de la communauté de Madrid
La Casa Encendida

	Jeudi 10 juin	Vendredi 11 juin	Samedi 12 juin	Dimanche 13 juin
10:00-11:30		Conférences et témoignages d'artistes	Conférences et témoignages d'artistes
11:30-12:00		Café	Café	Conclusions et clôture
12:00-13:30		Groupes de travail 1	Groupes de travail 2	Conclusions et clôture
14:00-15:30		Déjeuner	Déjeuner
16:00-18:00	Bienvenue et table ronde 0	Présentation projets	Circuits
19:00	Programme artistique	Programme artistique	Programme artistique
21:00	Programme artistique	Programme artistique	Programme artistique
22:00	Diner libre	Diner libre	Diner libre
23:00	Programme artistique	Programme artistique	Programme artistique
24:00	Point de rencontre nuit	Point de rencontre nuit	Fête
Horaire variable	Réunions parallèles	Réunions parallèles	Réunions parallèles