PROGRAMACIÓN

12/06/2010 de 16:00h a 18:00h

Itinerarios por la ciudad

Tres propuestas para aproximarse y conocer sobre el terreno realidades distintas de las artes escénicas en la ciudad de Madrid.

1Programa de residencia de artistas de danza de la Comunidad de Madrid - Centro de Danza Canal

Punto de encuentro: Patio Edificio Nouvel en la escultura de Lichtenstein

Durante el tiempo del itinerario-visita por los Centros de Danza Canal, se podrá ver, a través de diferentes formatos de presentaciones, a todos los artistas residentes en ese momento en Centros de Danza Canal, además de conocer la vertiente más pedagógica y relacionada con el espectador de las compañías residentes en la Comunidad de Madrid.
Las compañías residentes de Centro de Danza Canal están en proceso de selección de proyectos y las compañías residentes de la Comunidad de Madrid son: Cía María Pagés, Compañía Ibérica de Danza, Compañía Larumbe Danza (ambas presentarán un trabajo conjunto en el teatro Fernán Gómez), Compañía de Antonio Márquez, Nuevo Ballet Español, Compañía de Antonio Gades, Malucos Danza y Losdedae.
Estas compañías tienen residencia en distintas localidades de la Región (Torrelodones, Coslada, Villaviciosa de Odón, Móstoles, Getafe, Galapagar, Alcalá de Henares, respectivamente), las cuales aportan infraestructura y espacio escénico. Estas residencias son anuales y renovables cada año y conllevan actividad diversa en el Ayuntamiento de Madrid, tanto artística como sociocultural y de promoción y difusión de la danza. El programa comenzó hace 10 años con la idea de promover la actividad coreográfica en distintos puntos de la Comunidad de Madrid, ofrecer sede a las compañías y descentralizar la activad de Madrid ciudad.

Punto de encuentro Entrada Auditorio Sabatini

16.00. Itinerarios de la colección: "Teatralidad" Presentación del Máster en práctica escénica y cultura visual.

Presentación a cargo de José A. Sánchez y Zara R. Prieto

Las artes visuales han mantenido un diálogo permanente con el teatro desde principios del siglo XX. Bajo el influjo del simbolismo, las vanguardias hicieron suya la idea de "obra de arte total" y concibieron el teatro como un espacio de realización de la misma, en tanto el cine aún no estaba en condiciones técnicas de producirla. En paralelo, el teatro y la danza se aproximaron a las artes visuales en busca de su definición como artes autónomas, reivindicando su independencia de la literatura y de la música. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo, la relación se invirtió: el modelo de "obra de arte total" fue sustituido por la idea de "obra abierta" y las artes visuales practicaron la teatralidad entendida como una recuperación del cuerpo, de sus experiencias y de sus huellas, tanto por parte de los artistas como por parte de los espectadores. En este itinerario se analizarán los modos en que las artes visuales han utilizado la teatralidad y al mismo tiempo cómo el diálogo entre los medios ha producido sucesivas redefiniciones de todos ellos: de la pintura, la escultura, el cine, la danza y teatro, pero también nuevos modos de teatralidad y de performatividad en las prácticas contemporáneas de la instalación, el audiovisual, la acción y otras artes del tiempo.

17.45. Máster en práctica escénica y cultura visual: "Laboratorio sobre el espectador"

Presentación a cargo de José A. Sánchez, Victoria Pérez Royo y participantes en el máster

A partir de los años 60 del siglo XX surgen dos tendencias en los ámbitos de creación y la estética: una, preocupada por una emancipación del espectador; y otra, centrada en la complejidad y la apertura de la obra; ambas son complementarias en la medida en que favorecen la construcción de una alteridad cuyo comportamiento frente a la obra se problemática: éste no consiste únicamente en una recepción más o menos pasiva y consciente, sino que el momento de la fruición estética va necesariamente asociado a un acto de construcción de la obra. En este laboratorio se propuso una reflexión sobre la figura, el papel y la responsabilidad del espectador no desde un punto de vista complaciente, sino desde la perspectiva de que cada creación genera siempre una alteridad. Partiendo de la lectura de una serie de textos de autores como Umberto Eco, Jan Ritsema, Nicolas Bourriaud, Hal Foster, Jacques Rancière, Roland Barthes o Allan Kaprow y que abordan el tema de la recepción, se elaboró  una tipología de espectadores que sirvió como herramienta metodológica para llegar a diversas formalizaciones de los elementos que conforman los proyectos de investigación de los estudiantes.
     
La presentación teórico-práctica de los resultados de este laboratorio irá acompañada de una breve presentación global del MECPV y de la experiencia del laboratorio de creación dirigido por La Ribot en el Museo Reina Sofía.

3- Contextos contemporáneos. La Casa Encendida

Punto de encuentro: Patio Edificio Nouvel en la escultura de Lichtenstein

La Casa Encendida. Centro de Cultura Contemporánea.

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid es un Centro de Cultura Contemporánea que desarrolla su actividad desde el año 2003.
Las áreas de contenido que conforman este espacio son: solidaridad, medio ambiente, educación y cultura. Todas trabajan desde la creación de redes externas e internas y desde la transversalidad para generar entre todos nuevos discursos.
Desde el departamento de Artes Escénicas de La Casa Encendida se busca fomentar el desarrollo y conocimiento de la música, la danza, la performance y el teatro a partir de sus posiciones más contemporáneas y desconocidas, invitando tanto a artistas nacionales como internacionales a que presenten talleres, seminarios, espectáculos, performances y conciertos. A su vez, el departamento de Artes Escénicas ha apoyado la nueva escena madrileña desde sus orígenes, creando para ello diferentes contextos de reflexión, escucha, ayuda a la creación y presentación  para hacer visibles los trabajos y reflexiones del entramado cultural contemporáneo de la ciudad.