Mesas de Debate y Grupos de Trabajo

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Consisten en sesiones plenarias donde se presentan los temas principales de debate, el tema principal que se abordará será “las condiciones para la creación coreográfica”. Las mesas contienen un tema central y cada uno de los participantes aporta un aspecto que se desarrollará posteriormente en los grupos de trabajo, donde se podrán discutir en profundidad los temas introducidos en las Mesas de Debate en un ambiente de mayor proximidad. Los grupos estarán moderados por cada uno de los integrantes en las mesas y participan tres invitados que darán tres visiones o experiencias diferenciadas.

Mesa de debate 1 - Las condiciones para la creación coreográfica: los fundamentos

La primera mesa de debate abordará las ideas generales, los fundamentos, que permitan definir las condiciones óptimas para que se produzca la creación coreográfica.

1.El entorno y el acompañamiento artístico
El artista no está solo en el mundo ni en su comunidad. Las realidades que afectan la vida de las personas en su entorno próximo y las que les afectan en un mundo global son elementos clave para que se produzca una respuesta creativa. Por otra parte, el intercambio generacional y la transmisión de experiencia son básicos para que el joven artista pueda desarrollarse con garantías. Las ayudas procedentes de manos mas expertas evita repetir errores y permite aprovechar los conocimientos de las personas con un amplio patrimonio creativo acumulado.

2.La movilidad artística y el intercambio intercultural
Conocer lo que se hace en otros lugares del mundo ya es accesible en el mundo globalizado. El conocimiento de otras culturas y el mestizaje son elementos necesarios para que la creatividad se desarrolle. La movilidad artística, los intercambios o las becas internacionales son elementos clave para estimular la curiosidad del artista por conocer otras maneras de hacer, pensar, o incluso, sentir

3.Las complicidades artísticas y el fenómeno de Flandes
Las sinergias que se producen entre artistas y organizaciones son decisivas para el desarrollo de la idea artística. De igual manera lo son los entornos creativos de las ciudades. La confrontación de ideas, la circulación de la información y las complicidades estimulan la labor del artista a ir aun más lejos. Viveros, residencias artísticas o barrios enteros pueden ser magníficos caldos de cultivo para asumir mayores riesgos creativos. Concretamente, en los años ochenta en un pequeño país como Flandes, se dieron las complicidades necesarias para que la danza se desarrollara hasta ser un referente mundial.

Mesa de debate 2 - Las condiciones para la creación coreográfica: los instrumentos

La segunda mesa hablará de los instrumentos en donde se verán los recursos que tenemos a nuestro alcance para el estímulo de la creatividad coreográfica.

1.Las políticas culturales
Si los fondos públicos que los estados ponen a disposición de los artistas y organizaciones son un elemento clave, no es menos cierto que la consideración que los gobiernos hacen de la creación contemporánea en sus políticas culturales puede desvirtuar la utilización de los recursos. Situar al artista en el centro de las políticas culturales y reconocer la creación artística como poseedora de valor por sí misma son elementos que influyen en que la creatividad se desarrolle. Comparar las políticas culturales de diferentes países dará una idea de cómo estas influyen en el desarrollo de la creación artística. Además, es instructivo comparar las instituciones situadas a distancia de la lógica del enfrentamiento político, como los Consejos de las Artes, con las instituciones culturales que dependen directamente de los gobiernos

2.Estructuras facilitadoras de la incubación de la creatividad
¿Cómo tienen que ser las organizaciones y estructuras artísticas que permitan la incubación de ideas y proyectos innovadores? ¿Qué perfil deben tener los gestores de los equipamientos culturales para ayudar y trabajar con el artista en los primeros pasos de conceptualización y desarrollo de una idea? Sin duda, y como conclusión de los temas abiertos, alguna luz se abrirá para definir con mayor precisión las características de las organizaciones y estructuras que han de trabajar con el artista para que la idea pueda crecer y desarrollarse en forma artística.

3.La documentación y la memoria de la danza
Las artes efímeras disponen de pocas oportunidades para mantenerse en nuestra memoria. Por las características propias de la danza, se hace difícil el acceso a las creaciones del pasado tanto como a las que se producen en lugares y culturas lejanas del mundo. Actualmente las nuevas tecnologías de Internet permiten ir más allá en el conocimiento de la realidad artística del mundo